jueves, octubre 17, 2024

Risas aseguradas por contrato y final feliz como en los masajes

La comedia de los errores llega al Teatro La Latina: un viaje de risas y enredos dirigido por Andrés Lima

El Teatro La Latina de Madrid abre sus puerta a una de las obras más emblemáticas de William Shakespeare, La comedia de los errores. Bajo la dirección del aclamado Andrés Lima, Premio Nacional de Teatro y el polifacético Pepón Nieto, esta comedia de enredo promete llevar al público en un viaje lleno de humor, confusión y dinamismo, asegurando las risas y con final feliz.

Después de una exitosa gira nacional, La comedia de  los errores se instala en Madrid con un elenco de lujo. Actores consagrados como Pepón Nieto, Fernando Soto, Rulo Pardo, Santiago Molero, Avelino Piedad y Esteban Garrido serán los encargados de dar vida a múltiples personajes en una de las obras más cortas, pero intensas, del repertorio shakespeariano.

 

La obra, que es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Mixtolobo, traslada al espectador a la antigüedad clásica, con la acción situada entre las ciudades de Siracusa y Éfeso. Inspirada en Los Menecmos de Plauto, esta comedia se convierte en un elogio a la libertad, el enredo y lo no ortodoxo.

Andrés Lima, conocido por su visión innovadora y su capacidad para romper con la ortodoxia teatral, ha transformado esta pieza clásica en una propuesta moderna y vibrante. “El error es lo contrario a lo correcto, a lo normal. Todo este montaje esconde una libertad de pensamiento tremenda”, declara el director.

Por su parte, Pepón Nieto promete convertir el teatro en una fiesta. “Convertiremos el escenario en un chiringuito de playa para que el público salga con ganas de continuar la fiesta”, comenta el actor. Su enfoque desinhibido y festivo augura una experiencia única para los asistentes.

Los actores no solo interpretarán, sino que también participarán activamente en la música y el ambiente de la obra. Avelino Piedad, además de actuar, tocará el piano en directo, mientras que Esteban Garrido se encargará de la música como DJ en el escenario. Rulo Pardo confiesa que buscan “reivindicar el error” y esperan que el público se equivoque con ellos, en un guiño a la naturaleza humana y la imperfección que todos compartimos.

Detrás de este montaje se encuentra un equipo talentoso que ha cuidado cada detalle: desde la versión del texto a cargo de Albert Boronat, hasta el diseño escenográfico de Beatriz San Juan y el vestuario de Paola Torres. La iluminación y el sonido, elementos clave para la atmósfera de la obra, están en manos de Pedro Yagüe y Sergio Sánchez Bou, respectivamente.

La comedia de los errores promete ser más que una simple representación; será una experiencia teatral en la que el humor, la música y la irreverencia se entrelazan para ofrecer al público una noche inolvidable. Las entradas ya están a la venta en la web del Teatro La Latina.

Entrevista a Pepón Nieto y Andrés Lima sobre La comedia de los errores

Pepón Nieto:

En «La comedia de los errores», mencionaste que el escenario se convierte en un chiringuito de playa para crear una atmósfera festiva. Desde un punto de vista tecnológico, ¿cómo ha influido la tecnología en el diseño y la ambientación de esta propuesta escénica? Somos bastante poco tecnológicos en este montaje; hemos optado por un enfoque más artesanal, centrándonos en la comedia. No hay proyecciones ni elementos tecnológicos complejos, salvo en la música, donde un personaje utiliza un ordenador para interpretar versiones tecno de canciones inspiradas en la tradición grecolatina.

Considerando tu trayectoria en televisión y cine, ¿cómo crees que las nuevas tecnologías, como la inteligencia artificial, podrían integrarse en futuras producciones teatrales para enriquecer la experiencia del público? La integración de tecnologías como la inteligencia artificial dependerá de las necesidades del espectáculo y del presupuesto de cada compañía. Es un campo con gran potencial, pero su implementación debe estar bien justificada por el concepto y la visión artística.

En una era donde el entretenimiento digital está en auge, ¿Cómo crees que el teatro puede seguir siendo relevante y atractivo para las nuevas generaciones?

El teatro mantiene su relevancia por la experiencia única e irrepetible que ofrece. Aunque el entretenimiento digital es inmersivo, el teatro conecta a las personas a través de la emoción y la interacción en vivo, algo que las nuevas generaciones siguen buscando. De todas maneras, tenemos que entrar en la era digital y como exclusiva hoy voy a promocionar la obra por Tik Tok e Instagram, ¿porque cuento con vuestra ayuda verdad?

Andrés Lima

Has mencionado que este montaje esconde una gran libertad de pensamiento. ¿De qué manera has incorporado elementos tecnológicos en la dirección de la obra para potenciar esa libertad creativa? La tecnología en este montaje se ha implementado principalmente a través de la música, manteniendo todo lo demás muy humano. Los personajes enfrentan sus desafíos sin apoyarse en tecnología, lo que refuerza la autenticidad y la libertad en sus actuaciones.

Con tu experiencia en teatro y tu visión innovadora, ¿Cómo ves la integración de herramientas como la realidad aumentada o la proyección holográfica en futuras puestas en escena? ¿Podrían ser el siguiente paso en la evolución del teatro clásico? La integración de tecnología, como la holografía, ya está presente en algunas producciones teatrales. A medida que los costos bajen, veremos más herramientas tecnológicas en escena. Sin embargo, el desafío será mantener el equilibrio entre la tecnología y la esencia humana del teatro. Los gemelos, por ejemplo, podrían llegar a ser hologramas en futuras producciones.

REPARTO

  • Pepón Nieto
  • Fernando Soto
  • Rulo Pardo
  • Santiago Molero
  • Avelino Piedad
  • Esteban Garrido

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO

  • Versión: Albert Boronat
  • Dirección: Andrés Lima
  • Ayudante dirección: Laura Ortega
  • Diseño escenografía: Beatriz San Juan
  • Diseño vestuario: Paola Torres
  • Diseño iluminación: Pedro Yagüe
  • Espacio sonoro: Sergio Sánchez Bou
  • Diseño gráfico: María Lacartelera

Una producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Mixtolobo

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