Madrid se prepara para acoger uno de los eventos más innovadores del año: DroneArt Show. Tras arrasar en Estados Unidos, con llenos absolutos en Los Ángeles y Miami, el espectáculo aterriza en el Hipódromo de la Zarzuela para ofrecer tres noches únicas en las que el arte, la música clásica y la tecnología se dan la mano para transformar el cielo en un lienzo de luz y emoción.
El espectáculo: DroneArt Show es mucho más que una exhibición de drones, es la empresa que convierte la tecnología en arte. Es una experiencia sensorial total, una obra efímera que fusiona la precisión matemática de la tecnología más avanzada con la sensibilidad artística de la música clásica en vivo. En cada función, un cuarteto de cuerda interpreta piezas icónicas como Las Cuatro Estaciones de Vivaldi o El Lago de los Cisnes de Tchaikovsky, mientras cientos de drones iluminados ejecutan una coreografía aérea perfectamente sincronizada con cada nota.
El resultado es un ballet tridimensional de luz y sonido: flores que se abren en el firmamento, constelaciones que giran sobre el público, cisnes que parecen flotar en el aire. Todo ello en perfecta armonía, creando una atmósfera mágica que trasciende la mera exhibición tecnológica para convertirse en arte en estado puro.
La clave del DroneArt Show reside en la fusión de disciplinas. Nova Sky Stories, pionera mundial en tecnología de drones, ha desarrollado un sistema de control avanzado que permite programar movimientos complejos y precisos, garantizando la seguridad y la espectacularidad del show. Cada dron es una pieza de un gran puzle digital, capaz de cambiar de color, intensidad y posición en milésimas de segundo, formando figuras en constante transformación.
La colaboración con Fever, la plataforma líder mundial de descubrimiento de entretenimiento en vivo, ha permitido que esta experiencia llegue a Madrid, abriendo nuevas posibilidades para el arte digital y el entretenimiento interactivo. DroneArt Show es, en sí mismo, un ejemplo de cómo la inteligencia artificial y la robótica están redefiniendo los límites de la creatividad humana.
Este evento no solo supone un hito tecnológico, sino también un punto de encuentro entre generaciones y disciplinas. La música clásica, a menudo percibida como reservada a espacios tradicionales, se reinventa aquí en un entorno abierto, accesible y visualmente impactante. El público, sin importar su edad o formación, se convierte en testigo de una experiencia única que apela a la emoción y la admiración por la innovación.
Además, DroneArt Show plantea preguntas sobre el futuro del arte y el espectáculo: ¿Hasta dónde puede llegar la creatividad cuando se une el talento humano con la tecnología más avanzada? ¿Estamos ante una nueva era de arte efímero, donde lo digital y lo físico se funden en experiencias irrepetibles?
En una irrepetible presentación, el cielo se convierte en un lienzo en movimiento donde la música en vivo cobra vida como nunca antes Mientras un cuarteto de cuerda interpreta piezas icónicas como Las Cuatro Estaciones de Vivaldi o El Lago de los Cisnes de Tchaikovsky, los drones iluminados se mueven al ritmo de cada nota, formando figuras tridimensionales en constante transformación: flores, constelaciones, cisnes que parecen flotar y muchas más imágenes para convertir la noche en inolvidable. Cada movimiento está perfectamente coreografiado para que sonido y luz se entrelacen en armonía.
Este espectáculo, que solo podrá vivirse una vez, es una celebración de lo sublime: una fusión de arte, innovación y emoción que dejará una huella en la memoria del público.
La cita es a las 22:00 en el Hipódromo de la Zarzuela, un espacio emblemático de Madrid que se transformará durante tres noches en el escenario de un espectáculo sin precedentes. La venta de entradas, gestionada a través de la web oficial y la app de Fever, ya ha generado una enorme expectación, con una lista de espera que augura el éxito de la propuesta.
DroneArt Show es una celebración de lo sublime, una fusión de arte, innovación y emoción que dejará una huella imborrable en la memoria del público. Un espectáculo que, más allá de la tecnología, nos invita a mirar al cielo y soñar con nuevas formas de belleza y creatividad.
Adquiere tu entrada a través de: https://thedroneartshow.com/madrid/ y en la app de Fever.
Más Información:
- Fecha: 22, 23 y 24 de mayo
- Hora: 10:00 PM (empieza el show)
- Lugar: Hipódromo de la Zarzuela
- Dirección: Av. Padre Huidobro, S/N, A6 KM 8, Moncloa – Aravaca, 28023 Madrid
Para todos los públicos.
Aspectos más innovadores del DroneArt Show
- Fusión inédita de disciplinas: El espectáculo integra música clásica en directo con tecnología avanzada de drones, creando una experiencia sensorial única donde el cielo se convierte en un lienzo en movimiento. Esta hibridación de artes escénicas y tecnología es un ejemplo de las nuevas narrativas culturales que buscan atraer a públicos diversos y renovar formatos tradicionales.
- Coreografía aérea sincronizada con música: La coordinación precisa entre los movimientos de cientos de drones y la interpretación musical en vivo representa un logro técnico y artístico. Cada figura, color y desplazamiento está programado para dialogar con la melodía, logrando una inmersión total del espectador.
- Innovación tecnológica y uso de IA: El control de los drones se realiza mediante sistemas avanzados que emplean inteligencia artificial y software de última generación, permitiendo coreografías complejas y seguras. Este aspecto sitúa al espectáculo en la vanguardia de la innovación cultural.
- Impacto visual y emocional: La creación de figuras tridimensionales, constelaciones y escenas icónicas en el cielo, sincronizadas con piezas clásicas, genera un “efecto wow” que potencia la experiencia emocional y el recuerdo del evento, siguiendo las tendencias actuales de narrativa inmersiva y espectacularidad visual.
- Accesibilidad y democratización del arte: Llevar la música clásica y el arte digital a espacios abiertos y a públicos de todas las edades es una apuesta por democratizar la cultura y acercarla a nuevas generaciones, rompiendo barreras tradicionales de acceso.
- Carácter efímero y exclusivo: El hecho de que el espectáculo solo pueda vivirse en tres noches lo convierte en una obra irrepetible, reforzando su atractivo y el sentimiento de comunidad entre los asistentes.
Entrevista a Lola Saura, Project Manager de de Fever Originals para DroneArt Show:
¿Cómo surgió la idea de fusionar música clásica en vivo con un espectáculo de drones? La inspiración detrás de DroneArt Show proviene de la visión de crear una experiencia multisensorial que combine la elegancia de la música clásica con la innovación tecnológica. El objetivo es transformar el cielo en un lienzo dinámico donde los drones danzan al ritmo de composiciones clásicas, ofreciendo una nueva forma de experimentar la música.
¿Cuáles han sido los mayores retos técnicos y creativos para llevar DroneArt Show a Madrid? Uno de los desafíos principales ha sido sincronizar en tiempo real la interpretación en vivo de un cuarteto de cuerda con las coreografías de cientos de drones. Además, adaptar el espectáculo a un entorno al aire libre como el Hipódromo de la Zarzuela implica consideraciones logísticas y técnicas para garantizar una experiencia fluida y segura. El venue forma parte de Patrimonio Nacional y esto ha empujado a adaptar muchas partes de la experiencia para que pueda suceder en un lugar tan especial.
¿Qué papel juega la inteligencia artificial en la coreografía y el control de los drones? Aunque no se han divulgado detalles específicos sobre el uso de inteligencia artificial en DroneArt Show, es común en este tipo de espectáculos emplear algoritmos avanzados para coordinar los movimientos de los drones. Estos sistemas permiten que los drones se muevan en perfecta armonía con la música, creando patrones visuales complejos y sincronizados.
¿Cómo se garantiza la seguridad del público y de los propios drones durante el espectáculo? La seguridad es una prioridad en DroneArt Show. Se implementan protocolos estrictos para asegurar que los drones operen dentro de zonas delimitadas y designadas por un perímetro de seguridad amplio, manteniendo una distancia segura del público. Este punto es el primero que se tiene en cuenta a la hora de evaluar el lugar del evento. Además, se utilizan tecnologías de geolocalización y sistemas de control redundantes para prevenir incidentes y garantizar un espectáculo seguro para todos los asistentes.
¿Qué diferencia a DroneArt Show de otros espectáculos de drones que se han visto hasta ahora? DroneArt Show se distingue por su fusión única de música clásica en vivo, iluminación ambiental con miles de velas y un espectáculo de drones sincronizado. Esta combinación crea una experiencia inmersiva y multisensorial que va más allá de un show de luces, ofreciendo una interpretación artística que conecta emocionalmente con el público.
El DroneArt Show destaca por dos elementos que lo convierten en un espectáculo verdaderamente único y diferenciador.
El primero es la sincronización precisa de los drones con la música en vivo. A diferencia de otros espectáculos donde la música es pregrabada, en el DroneArt Show la coreografía aérea de los drones se adapta en tiempo real al ritmo y los matices de una interpretación musical en directo, creando una experiencia inmersiva y emocionalmente impactante.
El segundo es la duración del show, que supera ampliamente la media habitual de este tipo de espectáculos. Debido a la capacidad actual de las baterías de esta tecnología, la mayoría de los shows con drones suelen limitarse a entre 8 y 10 minutos. Sin embargo, el DroneArt Show ofrece una actuación prolongada de 45 minutos de vuelo, lo que permite desarrollar una narrativa visual más rica y mantener al público cautivado durante más tiempo. Esto se debe a que en el DroneArt Show utilizamos tecnología pionera que permite superar esta barrera: trabajamos con múltiples flotas de drones que se van relevando durante el espectáculo. Mientras una flota está en el aire, otra aterriza de forma automatizada sobre estaciones de carga, lo que permite que las baterías se recarguen y los drones estén listos para volver a volar más adelante. Gracias a este sistema de rotación y recarga continua, conseguimos extender la duración del show mucho más allá de lo habitual, manteniendo la fluidez y espectacularidad en todo momento.
¿Cómo ha sido la respuesta del público en ciudades como Los Ángeles o Miami? La acogida en ciudades como Los Ángeles y Miami ha sido excepcional, con entradas agotadas en todas las funciones. El público ha elogiado la originalidad y la emotividad del espectáculo, destacando la perfecta armonía entre la música y las visuales creadas por los drones.
¿Qué impacto cree que puede tener este tipo de espectáculos en la percepción de la música clásica entre los jóvenes? Al presentar la música clásica en un formato innovador y visualmente atractivo, DroneArt Show tiene el potencial de acercar este género a audiencias más jóvenes. La integración de tecnología moderna y elementos visuales impactantes puede despertar el interés de nuevas generaciones por la música clásica, mostrando su relevancia y belleza en un contexto contemporáneo.
¿Hay planes para incorporar otras disciplinas artísticas o tecnológicas en futuras ediciones? Aunque no se han anunciado detalles específicos, la naturaleza innovadora de DroneArt Show sugiere una apertura a integrar nuevas disciplinas artísticas y tecnologías emergentes en futuras ediciones… ¡Habrá que esperar a ver con qué nos sorprende DroneArt en un futuro!
¿Qué mensaje le gustaría transmitir al público que asista a DroneArt Show en Madrid? El espectáculo busca transmitir un mensaje de armonía entre tradición e innovación, mostrando cómo la música clásica puede coexistir y enriquecerse con las tecnologías modernas. Es una invitación a experimentar la belleza de la música y el arte desde una perspectiva fresca y emocionante. Además, el Hipódromo de la Zarzuela es uno de los lugares más especiales de Madrid y su arquitectura hace que la experiencia sea muy única.
¿Qué retos y oportunidades ve en el futuro para la integración entre arte, tecnología y entretenimiento en vivo? El principal reto es mantener un equilibrio entre la autenticidad artística y la incorporación de tecnologías emergentes sin que estas eclipsen el contenido original. Sin embargo, las oportunidades son vastas: desde crear experiencias más inmersivas hasta llegar a audiencias globales a través de plataformas digitales, la fusión de arte y tecnología puede redefinir el entretenimiento en vivo en los próximos años.
