Madrid es una ciudad vibrante, llena de arte y cultura, donde cada mes se inauguran exposiciones que exploran nuevas formas de expresión. Este año, las exhibiciones inmersivas han ganado protagonismo, permitiendo a los visitantes sumergirse completamente en el arte. Una de las experiencias más esperadas es «Spirit of Japan» en el Museo Inmersivo Nomad. Esta muestra, que ya ha cautivado a audiencias en Tokio, São Paulo, Shanghái, Montreal y Milán, llega por primera vez a España. Ofrece un recorrido fascinante por el arte Ukiyo-e, donde las célebres estampas japonesas cobran vida en un entorno envolvente.
Las exposiciones inmersivas combinan el arte tradicional con la tecnología digital, transformando las paredes y suelos en lienzos dinámicos que interactúan con los visitantes. Esta innovadora forma de presentar el arte permite una conexión más profunda y emocional con las obras, redefiniendo cómo se experimenta el arte en el siglo XXI. En «Spirit of Japan», los asistentes no solo contemplan las obras de los grandes maestros japoneses, sino que también se sienten parte de ellas, viviendo una experiencia única e inolvidable.
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La exposición «Spirit of Japon» en el Museo Inmersivo Nomad es una experiencia sensorial que transporta a los visitantes al corazón del Japón imaginario. Con un uso magistral de la tecnología inmersiva, la exposición fusiona tradición y modernidad, permitiendo explorar el alma de Japón a través de sus paisajes, cultura y espiritualidad. Cada sala es una ventana a un Japón que trasciende lo físico, evocando emociones y recuerdos, incluso para quienes nunca han visitado el país.
Lo más destacable es cómo la exposición logra capturar la esencia de Japón más allá de los estereotipos, mostrando un equilibrio entre la serenidad de sus templos y jardines, y la vibrante energía de sus calles. Es un viaje que invita a la reflexión, a desconectar del ruido cotidiano y a conectar con un Japón que existe tanto en la realidad como en nuestra imaginación colectiva.
Creía que era otra exposición más, pero no es asi y te pido que me acompañes a través del tiempo y el espacio a Japón
El recorrido comienza en un entorno que recrea los paisajes icónicos de Japón, desde los tranquilos jardines zen hasta los vibrantes mercados callejeros de Tokio. Pero no es solo una cuestión de imágenes; cada escena está cuidadosamente acompañada por una banda sonora que refuerza la inmersión. Los sonidos del viento en los árboles de un bosque de bambú, el suave susurro de un arroyo en un jardín, o el bullicio de una calle abarrotada de neones y gente, todo está diseñado para hacerte sentir que realmente estás allí.
La tecnología juega un papel fundamental en Spirit of Japon, pero no de manera invasiva. En lugar de sobresaturar los sentidos, la tecnología aquí se utiliza para enriquecer la experiencia cultural. Proyecciones 360º, hologramas y pantallas interactivas permiten a los visitantes explorar detalles que, de otro modo, serían imposibles de apreciar. Por ejemplo, en una sección dedicada a los templos japoneses, los visitantes pueden ver y escuchar los rituales tradicionales como si estuvieran presentes, con detalles que capturan la espiritualidad del lugar.
La música es otro elemento clave de la exposición. Cada área tiene una banda sonora única que complementa el ambiente visual, desde melodías tradicionales de koto y shakuhachi que evocan serenidad, hasta composiciones más modernas que capturan la energía y el dinamismo de la vida urbana japonesa. Esta combinación de sonido e imagen crea un estado emocional en el visitante, permitiéndole no solo ver Japón, sino sentirlo.
Además de la estimulación sensorial, la exposición también ofrece momentos de tranquilidad y reflexión. Hay áreas dedicadas a la meditación, donde los visitantes pueden sentarse y absorber la atmósfera. Estas áreas invitan a una pausa, un respiro en medio de la inmersión cultural, para que cada persona pueda conectar a su propio ritmo con la espiritualidad japonesa.
«Spirit of Japon» es mucho más que una exposición; es un viaje que desafía y expande la percepción del visitante sobre Japón. Es una experiencia para todos los sentidos que logra captar la esencia del país, no solo a través de su estética, sino también de sus emociones y su alma. Para quienes nunca han visitado Japón, esta exposición ofrece un acceso íntimo y poderoso a su cultura. Y para quienes ya conocen el país, Spirit of Japon es una oportunidad para redescubrirlo desde una nueva perspectiva, inmersiva y envolvente.
Este es un evento que nadie que ame la cultura, la historia, o simplemente quiera experimentar algo único, debería perderse.
Entrevista a Keiko Osaki, comisaria de la Exposición «Spirit of Japan» en el Museo Nomad
¿Cuál es su papel en el Museo Nomad, específicamente en la exposición «Spirit of Japan»?
Mi función principal en el Museo Nomad es actuar como guía para los visitantes durante esta experiencia inmersiva. Mi objetivo es asegurarme de que cada persona entienda y aprecie cada detalle de la exposición, ofreciendo una visión clara y enriquecedora de la misma.
¿Qué inspiró la creación de «Spirit of Japan»? ¿Cómo seleccionaron los elementos que mejor representan el imaginario colectivo de Japón?
La concepción de esta exposición tiene una historia fascinante. Fue desarrollada en un estudio en París y se mostró inicialmente en Francia durante 2019 y 2020. Posteriormente, realizó una gira mundial. El gobierno francés decidió traerla de vuelta a Europa como parte de las celebraciones conmemorativas de los Juegos Olímpicos. Afortunadamente, Madrid ha sido elegida como la ciudad para albergar este evento único, lo cual es un gran honor para nosotros.
Los Veranos de la Villa han estado muy vinculados con la temática japonesa, abarcando desde música hasta exposiciones de kimonos y manga. ¿Esta coincidencia es parte de una estrategia más amplia para promover la cultura japonesa en Madrid?
Definitivamente ha sido una feliz coincidencia. Aunque llevábamos tiempo planificando esta exposición, no sabíamos que «Veranos de la Villa» se centraría tanto en Japón. Esta sincronización nos ha beneficiado enormemente, permitiéndonos sumarnos a un momento cultural que ya tenía un enfoque japonés, lo cual ha potenciado nuestra exposición.
El Museo está impecable y cada detalle está cuidadosamente elaborado. ¿Quiénes son los cerebros detrás de esta organización?
Las mentes creativas detrás de esta magnífica exposición son nuestras fundadoras, Erena y Yuria. Ellas han diseñado y conceptualizado todo, con el objetivo de que cada visitante se sienta especial y conectado con la esencia de la cultura japonesa.
La exposición utiliza tecnología inmersiva de manera impresionante. ¿Cómo fue el proceso de integrar estas tecnologías con los elementos tradicionales japoneses para crear una experiencia cohesiva?
El proyecto fue desarrollado en un estudio francés que se especializa en arte inmersivo. El objetivo era hacer el arte más accesible a las generaciones jóvenes, quienes están familiarizadas con la tecnología pero quizás no tanto con el mundo del arte. Esta exposición pretende ser un puente que conecte ambos mundos, creando una experiencia cómoda y atractiva para el público.
¿Cuál fue el mayor desafío al crear esta exposición, especialmente al intentar capturar la esencia de Japón para una audiencia diversa como la española?
Uno de los mayores desafíos fue la variabilidad en el conocimiento que el público español tiene sobre Japón. Mientras algunos conocen profundamente nuestra cultura, otros apenas tienen una idea de dónde se encuentra Japón. Encontrar un equilibrio en la exposición que atraiga y eduque a ambos grupos fue una tarea compleja.
La exposición invita a una reflexión profunda. ¿Qué emociones o pensamientos cree que se lleva el visitante después de vivir esta experiencia?
Espero que los visitantes salgan con un interés renovado en el arte japonés. Mi deseo es que esta exposición sea un punto de partida para que profundicen en el estudio y la apreciación de nuestra cultura.
En España, la cultura japonesa, al igual que la cultura india, tiene una presencia significativa. ¿Cómo consigue Japón cautivar a una audiencia tan diversa y lejana geográficamente?
Japón abrió sus puertas a Europa en la segunda mitad del siglo XVIII, estableciendo lazos más estrechos con países como Francia, Alemania e Inglaterra. Sin embargo, con el tiempo, la relación entre España y Japón ha crecido gracias al fútbol, los Juegos Olímpicos, el manga, el anime y otros elementos culturales que han resonado aquí. Es a través de estos intercambios culturales que Japón ha logrado cautivar a un público tan diverso.
Para finalizar, ¿cómo cree que la exposición «Spirit of Japan» contribuye a la expresión cultural global, especialmente en un contexto donde las experiencias inmersivas están redefiniendo nuestra forma de interactuar con otras culturas?
El arte inmersivo tiene la ventaja de ser accesible y fácilmente comprensible. Los visitantes pueden disfrutar de la experiencia y, si lo desean, pueden usarla como una puerta de entrada para explorar más a fondo el arte y la cultura. Esta exposición es un claro ejemplo de cómo la tecnología puede enriquecer nuestra comprensión y apreciación de culturas lejanas.
Muchas gracias por su tiempo, Keiko. Recomendamos encarecidamente no perderse esta exposición única en el Museo Nomad.
