El Teatro Español rescata del olvido Noche, una de las obras más incisivas del naturalismo español, escrita en 1888 por Alejandro Sawa, autor maldito cuya biografía acabaría inspirando al inolvidable Max Estrella de Ramón del Valle-Inclán. Bajo la dirección de Mariano Llorente, la pieza se presenta en la Sala Margarita Xirgu del 8 de enero al 1 de febrero de 2026 como un descenso sin concesiones a las zonas más sombrías del ser humano.
Noche no es solo un drama familiar: es una radiografía moral de una sociedad que convierte la miseria en sistema, la religión en instrumento de control y la hipocresía en norma. Sawa sitúa la acción en el interior asfixiante de una familia marcada por la pobreza y el fanatismo, donde la virtud pública sirve para ocultar la violencia privada.
En el centro del relato se encuentra Don Francisco, figura patriarcal y autoritaria que confunde el orden con la represión y la fe con el castigo. Su obsesión por preservar lo que considera “sagrado” termina por erosionar cualquier posibilidad de afecto, convirtiendo el hogar en un espacio de vigilancia y temor. Sawa no juzga: expone. Y en esa exposición despiadada revela cómo el fanatismo religioso se convierte en una maquinaria de destrucción lenta, especialmente para quienes ocupan los márgenes del poder familiar.
Las mujeres de Noche cargan con el peso más brutal de esta estructura. Condenadas a la obediencia, la culpa y el silencio, solo encuentran salida a través de la transgresión o el sacrificio. El texto, escrito hace más de un siglo, resuena hoy con una inquietante actualidad, recordándonos que ciertas violencias no pertenecen únicamente al pasado.
Mariano Llorente aborda la obra sin museificarla. Su puesta en escena traslada el conflicto moral de finales del XIX a un lenguaje contemporáneo, subrayando las tensiones éticas que atraviesan la obra sin diluir su crudeza. El resultado es un montaje que incomoda, interpela y obliga al espectador a sostener la mirada allí donde normalmente apartaría los ojos.
En palabras del propio director, Noche es “un viaje hacia zonas durísimas del ser humano, con la esperanza de que lo que mostramos permita la entrada de algún rayo de luz”. Esa luz no llega como redención fácil, sino como conciencia: la que surge tras atravesar la oscuridad.
Un reparto al servicio de la tensión dramática
El elenco sostiene con solvencia el peso emocional del texto. Alberto Jiménez encarna a Don Francisco y Don Gregorio con una contención que refuerza la amenaza latente de sus personajes. Àstrid Janer, en los papeles de Paquita y Lolita, aporta fragilidad y rebeldía en un delicado equilibrio, mientras que Roser Pujol, como Doña Dolores y voz narradora, dota al conjunto de una presencia que conecta lo íntimo con lo simbólico.
El trabajo actoral se ve reforzado por un sólido equipo artístico: la escenografía de Arturo Martín Burgos construye un espacio opresivo y cerrado; el vestuario de Almudena Rodríguez Huertas dialoga con la época sin caer en el costumbrismo; la iluminación de Ion Aníbal y la videoescena de Emilio Valenzuela intensifican la atmósfera claustrofóbica; y la música original de Mariano Marín, junto al diseño sonoro de David Roldán, acompaña el descenso emocional sin subrayados innecesarios.
La recuperación de Noche no es un gesto arqueológico, sino una declaración de intenciones. En tiempos de discursos simplificados y moralismos ruidosos, el Teatro Español apuesta por un texto que incomoda, cuestiona y desnuda las contradicciones de la virtud impostada. Sawa escribe desde la herida, y Llorente la mantiene abierta para que el público decida qué hacer con ella.
La obra podrá verse del 8 de enero al 1 de febrero de 2026, con funciones a las 19:30 horas en la Sala pequeña – Margarita Xirgu. El viernes 23 de enero se ofrecerá una función accesible, con audiodescripción y sobretitulado para personas sordas; se recomienda adquirir localidades a partir de la fila cinco.
Noche no promete consuelo. Promete verdad. Y en el teatro, a veces, eso es lo más necesario.
Ficha artística
Autor: Alejandro Sawa
Adaptación y Dirección: Mariano Llorente
Don Francisco / Don Gregorio: Alberto Jiménez
Paquita / Lolita: Àstrid Janer
Doña Dolores / Voz narradora: Roser Pujol
Paquito (Videoescena): Jorge Varandela
Escenografía: Arturo Martín Burgos
Vestuario: Almudena Rodríguez Huertas
Iluminación: Ion Aníbal
Videoescena: Emilio Valenzuela
Composición musical: Mariano Marín
Ayudante de dirección y Espacio Sonoro: David Roldán
Ayudante de escenografía: Laura Ordás
Residente de ayudantía de dirección: Giulia De Crescenzo
Equipo producción compañía: Joseba García e Isabel Romero de León
Producción: Teatro Español y Micomicón Teatro
